Le blog de jean-marc theytaz

Des griffures, des blessures, des lacérations laissées sur un fond uni ou chamarré, des bribes de mémoire, des souvenirs ou des interventions, des empreintes, les peintures réalisées par le peintre haut-valaisan Walter Willisch sont actuellement de l’ordre de l’abstrait, et nous pouvons les découvrir au Château de Venthône jusqu’au 9 décembre.

«Ma voie s’est trouvée tracée dès que je fis confiance à l’irrationnel en moi...

» nous dit le peintre.

Si sa première période avec des tonalités sombres à dominante bleu nuit, nous donnait à découvrir un univers à la fois intime et plus lointain, celui de ses grands-parents, paysans de montagne, Walter Willisch a opéré dans les années 80 un tournant décisif qui l’a amené à explorer ses espaces intérieurs, ses interrogations spirituelles aussi, ses appétits de méditation.

Comme nous le dit Françoise de Preux, critique d’art et responsable des expositions au Château de Venthône,

»

Variations et fantaisie

Les tableaux de Willisch malgré cette évolution vers l’abstrait sont demeurés fidèles au bleu que l’on retrouve fréquemment chez lui , des superpositions , associations de variations et de couleurs nuancées, des répétitions qui nous offrent un langage varié, confinant autant au surréalisme qu’à une certaine forme d’imagination infinie. «

» comme le souligne l’historien d’art Steffan Biffiger.

Les tableaux de Willisch nous proposent des plages de lumière océanique, aquatique, des fonds marins où l’on peut se perdre, découvrir des signes gravés sur des racines imaginaires, enchevêtrements et entrelacements de lignes qui possèdent d’étranges vertus incantatoires.

Le cosmique se mêle à l’intime, à l’intérieur de notre être dans une fusion incandescente.

Le château de Venthône accueille l’exposition de Walter Willisch du 17 novembre au 9 décembre 2012; vernissage le vendredi 16

.

Légende:Walter Willisch affectionne les bleus. ldd

Isabelle Tabin-Darbellay ne se présente plus: à chaque exposition qu’elle propose elle connaît une grand affluence de visiteurs et un franc succès comme le souligne la galeriste Suzanne Bolli. Actuellement elle a accroché ses réalisations à la galerie Grande-Fontaine à Sion, une cinquatnaine de tableaux et quelques tapisseries.

Ses œuvres plaisent, elles accrochent l’œil, avec une grande gamme de tons chauds et nuancés, une sensibilité certaine dans le rendu des paysages, une approche personnelle et variée d’un univers chaleureux.

Isabelle Tabin-Darbellay est née à Sion.

Elle a suivi une formation dans l’atelier d’Albert Chavaz durant plusieurs années et depuis 1973 et elle réside et travaille à Savièse.

Son parcours compte de nombreuses expositions tant en Valais, qu’à l’extérieur du canton ou en Italie, notamment en Toscane et à Venise où elle se rend fréquemment.

 Isabelle Tabin-Darbellay pratique les techniques à l’huile, l’aquarelle et est également très intéressée par l’art sacré: elle conçoit aussi des tapisseries finalisées par les ateliers d’Aubusson.

La peintre nous offre un monde attaché au figuratif avec des paysages, des natures mortes, des chats...: le Valais est souvent présent dans ses tableaux, un Valais qui connaît encore une certaine pureté, authenticité, une virginité, une «sauvagerie» aussi avec des montagnes massives et prégnantes, des forêts aux puits d’ombres et de lumières, des côteaux domestiqués, avec des tablards de vignes et leurs géométries, leurs agencements, leurs compositions qui touchent presque à l’art abstrait. Isabelle Tabin-Darbellay a une sensibilité qui sait rendre avec délicatesse des nuances d’atmosphères, de valeurs tonales, de sentiments que peuvent dégager des portraits ou même des paysages.

La lumière de Toscane, du Valais, des rouges vermillon, des mauves myrtillés, des jaunes dorés... tout concourt à des réussites picturales qui dégagent une grande harmonie et sérénité.

Exposition à la galerie Grande-Fontaine à Sion jusqu'à la fin novembre.

Raphaël Délétroz publie actuellement son deuxième ouvrage intitulé «Vivre ou Hymne à la vie»: un recueil particulier par les temps qui courent puisqu’il est écrit en alexandrins, une prouesse technique qui permet d’aller à l’essentiel de sa pensée en respectant rythme de la langue et de l’idée que l’on désire exprimer. L’auteur est professeur au collège et pratique l’écriture depuis plus de vingt ans. Il a déjà publié un livre poèmes dédiés à la féminité il y a quelques années et il remet actuellement l’ouvrage sur le métier avec «Vivre et Hymne à la vie». Interview.

Votre première publication déjà en alexandrins, a-t-elle trouvé un accueil favorable, cette forme d’écriture n’étant pas vraiment dans l’air du temps et ne correspondant pas à l’écriture syncopée, sautillante, elliptique des SMS que nos jeunes connaissent actuellement?

L’accueil fut à la hauteur de mes attentes, mais comme ce premier recueil à compte d’auteur n’a pas bénéficié d’une bonne distribution, il en a passablement souffert. Certains poèmes de cet ouvrage, plus hermétiques, ont probablement rebuté un lecteur qui vise indéniablement la facilité langagière des SMS, mais ce nouvel opus est résolument tourné vers une plus grande lisibilité, de même qu’il est accessible dans toutes les librairies en ligne.

La poésie en alexandrin a-t-elle sa raison d’être? est-elle un langage codifié réservé plutôt aux initiés ?

L’alexandrin est codifié, mais il ne nécessite aucune clé particulière pour un lecteur lambda. D’autre part, Vivre est une histoire qui se lit agréablement sans forcer une utilisation régulière du dictionnaire. Le poème est frais, les vers coulants et la lecture aisée. Tout le monde se reconnaîtra dans ces vers et les solutions qu’il offre demeurent simples, ainsi que la vie l’est.

Le thème de la vie peut générer certaines angoisses. Ce poème se veut un Hymne et offre une lecture très orientée vers le bonheur et la joie de vivre, même si chaque vie par définition trouve son dénouement dans un souffle ultime. Chaque angoisse appelle une espérance et permet d’avancer.

Pourquoi avoir fait suivre l’Hymne à la vie «d’impromptus», (Dédicaces à Marc Bonnant,_Albert Praz, vos parents)?...

Tous ces poèmes sont des instants capturés au fil de ma vie, un peu comme le diaporama du poète. Même si les adresses sont particulières, l’élan tend vers un but commun. En regard à Marc Bonnant, quand vous rencontrez une intelligence supérieure, qu’elle suscite amitié ou aversion, elle ne laisse pas indifférent. Pour Albert, il y a des maîtres qui exaltent les élèves, face à tant d’aisance intellectuelle, vous devenez plus sereins. Les parents sont nos guides permanents, notre refuge, c’est une présence qui épaule plus qu’elle accompagne, mais elle est prégnante.

«Hymne à la vie» de Raphaël Délétroz, éditions BOD

Claudia Marin expose pour la première fois dans une galerie et c’est à Vercorin à la galerie Minuscule: un univers de couleurs vives et chantantes, de géométries, de mouvements élancés, d’arrondis et de fragmentations qui font penser parfois à une certaine forme de cubisme.

«Cette exposition est ma première exposition en galerie , qu’elle ait lieu ici dans cet endroit, tout Minuscule... et tout en chaleur, me plaît particulièrement....je ne suis issue d’aucune formation, ni école d’art, dès mon jeune âge attirée par toutes les formes artistiques, la danse, la photo , l’écriture, l’architecture, le design, l’artisanat, le dessin et la peinture ne m’ont jamais vraioment quittée, tout un monde dans lequel je me sens bien.»

L’artiste avoue peindre pour matérialiser, concrétiser, donner forme à ses rêves, pour entrer en osmose avec la beauté du monde,

«pour oser des couleurs qui me touchent, et... si souvent... peu osées.»

Emotions, passions, vibrations, musique intérieure, l’artiste nous propose des valeurs colorées toutes de force et de puissance, de vigueur et de surprise. On y voit des danseuses en mouvement, dans des figures aériennes et emblématiques de certaines danses, des atmosphères chargées, violentes, orageuses et nous pouvons aussi découvrirdes climats traversés d’énergies presque sauvages. Claudia Marin Forestal affectionne la peinture à l’huile mais s’aventure aussi dans la technique de l’acrylique, pratiquant également les collages. Elle a fréquemment avec elle son appareil de photo qui lui permet de croquer la réalité du quotidien avec ses trames, ses réseaux, ses textures, des croquis fugitifs et éphémères qui vont lui servir pour réaliser ses tableaux. Comme dit l’artiste:

«ma peinture... des regards sur mon monde, un peu de soi qui se retrouve dehors,du plaisir dans les yeux de ceux qui aiment, de la curiosité chez les autres, peindre c’est de l’ordre de la passion, c’est se remplir de ces émotions qui me font sentir vivante, c’est plein de choses qui m’ont toujours accompagnée, et qui chemineront toujours tout près...».

Exposition Claudia Marin Forestal, galerie Minuscule, Vercorin, jusqu’au 28 octobre-

Gustave Cerutti,  qui expose actuellement au Château de Venthône, est l’une des figures marquantes de la peinture non figurative et abstraite en Valais.

 C’était dans les années 60 comme le souligne Pascal Ruedin, que notre canton s’est ouvert culturellement: «Gustave Cerutti prend place, entre 1959 et 1978 surtout, parmi les protagonistes de la modernité valaisanne.»

(photo robert hofer)

Justesse, précision, rigueur, qualité, ses tableaux et ses talents sont rapidement reconnus par des artistes comme Léo Andenmatten, Albert Chavaz, Angel Duarte, Paul Messerli, André-Paul Zeller...

 «La peinture de Cerutti se signale par sa radicalité constructiviste et par sa franchise chromatique. Aux «matières» sourdes de la première moitié des années 60 succèdent des toiles aux formes flottantes et arrondies, aux structures dématérialisées et à l’espace complexe.» nous dit Pascal Ruedin.Puis viendront les compositions orthogonales, les contrastes forts et bien appuyés,  des constructions géométriques fortes et puissantes avec des couleurs pures et stridentes.

Op ‘Art, art cinétique, art minimal, Cerutti touche à ces genres de manière engagée avant de poser ses pinceaux pour une dizaine d’années et de les reprendre en 1989.

A Venthône les couleurs en aplat de Gustave Cerutti parlent fort, par contrastes et complémentarités, par chocs et suggestions aussi, elles construisent des espaces expressifs qui nous interpellent.

Comme le dit Jean-Jacques Lerrant : « Il y a dans les peintures de Cerutti une grande franchise colorée proche de la fête de rue qui s’accommode d’un symbolisme parfois très subtil. Ou plus exactement on passe d’une forme élémentaire à de véritables signes dont le sens est occulte, tel cet œil ésotérique. Cependant les rouges, les verts, les oranges, étalés sans bavure, en aplats juxtaposés dans leur intensité, renvoient à l’autoroute, aux plaques indicatrices aussi visibles et nettes que le gilet phosphorescent des travailleurs par ciel d’orage et asphalte mouillé, aux machines industrielles désormais pimpantes et franches sous les couleurs qui illustrent leurs différents organes. Et ces couleurs sans doute participent-elles de la stridence sonore du «pop».

 Exposition Gustave Cerutti au Château de Venthône; l’artiste sera présent les samedis et dimanches 6 et 7 octobre, 13 et 14, 20 et 21, 27 et 28. Finissage dimanche 28 octobre