jmtheytaz

L'aube à fleur d'étoiles

un grand brasier

qui va s'enflammer

les parois d'air immobile

me conduisent jusqu'au ciel

les pétales de satin

sur les branches de pruniers

s'allument au soleil levant

sous ta peau des veines rfagiles

qui m'amènent jusqu'à ton coeur

marche

pèlerin solitaire

jusqu'au zénith

qui t'aveuglera

 te brûlera

Des jets de couleurs qui fusent, s’entrelacent, se multiplient, se donnent en feux d’artifice, des architectures équilibrées et scintillantes, un expressionnisme émouvant, Jean-Jacques Le Joncour, artiste français établi à Chippis depuis de longues années expose actuellement ses œuvres à la galerie Minuscule à Vercorin.

Le Joncour pratique autant la peinture que la sculpture et a participé à de nombreuses expositions, tant individuelles que collectives. L’artiste a réalisé plusieurs expositions thématiques telles que «Oh Navizence», «Le radeau de la Méduse» qui ont connu un grand succès auprès du public valaisan. Le Joncour a également participé des événements artistiques tant auprès du Festival Rilke que du festival BD. Mais l’artiste est polyvalent et curieux de tout ; on le retrouve ainsi avec des installations industrielles comme pour l’exposition Audi chezAlcan, à Sion-Expo et dans diverses autres manifestations; une soif de communiquer, de partager, de s’exprimer aussi en groupe qui lui apporte un rayonnement particulier. Le Joncour est Breton d’origine, mais vit en Valais depuis 1972, Jean-Jacques Le Joncour a pratiqué la peinture et la sculpture dès son plus jeune âge. L’art baroque et les anciens maîtres l’intéressent fortement, de même que l’onirisme, le foisonnement et l’originalité surréalistes.

Luxuriance de couleurs

Le Joncour aime les grandes compositions, les constructions monumentales et pour cette exposition de Vercorin il nous incite à visiter le temple de la nature, ses cathédrales, ses vitraux, ses oratoires, ses chapelles, avec un ruissellement de couleurs et de géométries vivantes et variées. «Est-ce la nostalgie des cathédrales de France? Pour cette exposition, Jean-Jacques Le Joncour, promeneur des forêts imaginaires, a reproduit sur la toile les vitraux d’immenses cathédrales de verdure...» nous la galeriste Marie-Cécile Gard de Vercorin.

Dans ses tableaux les eaux vibrent de mille étincelles, les bleus nocturnes se mêlent à la lumière forestière, des vents intérieurs qui brassent nos sensations et nos regards. Des atmosphères de luxuriance et d’embrasement intérieur qui ouvrent des horizons et des territoires inédits.

 Expo à la galerie Minuscule de Vercorin jsuqu'au 3 juin

Nicolas Bouvier représente avec Ella Maillart, Lorenzo Pestelli, Aude Seigne récemment.... les écrivains voyageurs de Suisse romande. Nicolas Bouvier nous a offert des chefs- d’œuvre comme «Poisson-Scorpion»,  "*L'usage du monde"des ouvrages qui ont mis en évidence un parcours intérieur éloquent et qui ont  su toucher le grand public.

Aujourd’hui les éditions Payot nous offrent un nouveau livre de voyages inédits avec «Il faudra repartir», des textes non encore publiés et qui nous font découvrir un Bouvier curieux de tout, à la plume alerte, sensible, qui nous emmène vers la profondeur des êtres, des paysages et de l’existence.

Il s’agit en fait de textes inédits de Nicolas Bouvier (1929-1998) rédigés en des pays sur lesquels il n’a rien publié de son vivant. Des textes poétiques et colorés qui ont été trouvés parmi les archives de l’écrivain sur près d’un demi-siècle.

Le tour de monde

Ainsi en 1948, le jeune homme de dix-huit ans effectue un voyage entre Genève et Copenhague et écrira ses premiers récits, des illusions qu’il veut «rendre réelles»..

En 1957 et 58 ce sera au tour de la France et de l’Afrique du nord, des contrées relativement proches de Genève mais qui réservent des surprises et des nouveautés toujours saisissantes, intéressantes.

Puis les voyages s’enchaînent, l’Indonésie en 1970, la Chine en 1986 et le Canada en 1991: des endroits, des gens, des relations au quotidien, le poids existentiel des êtres et des situations,

«autant de voyages initiatiques aux divers âges de la vie».

Plus tard en 1992, Nicolas Bouvier battra le pavé des routes néo-zélandaises, dans un esprit d’émerveillement, d’enthousiasme et de découverte hors du commun, avec une envie en quelque sorte d’appréhender le réel, et de le rendre plus vivant, plus modulé encore.

Nicolas Bouvier, un observateur hors pair, un arpenteur, un «géomètre» de l’âme, de ses territoires intérieurs, qui est disponible, attentif, ouvert au monde, un portraitiste particulier, avec la brièveté des notations, des feuilles de route, dans toute leur spontanéité et leur fraîcheur, leur aspect brut et vital, une vraie découverte. S’y ajoutent les aspects ethnographiques, historiques, photographiques et poétiques. Un ouvrage qui vous fait voyager, réfléchir et qui vous met en contact avec vous-même en phase aussi avec le monde extérieur.

«Il faudra repartir» de Nicolas Bouvier, chez Payot , textes réunis et présentés par François Laut, en collaboration avec Mario Pasa.

Roses des vents, amibes flottantes, roches éclatées, lombrics vagabonds, protozoaires, farandole de couleurs fluorescentes, phosphorescentes, l’exposition «Dream time» de Martin Mc Nulty proposée actuellement à la Fondation Louis Moret à Martigny nous ramène à un nouveau big bang, un commencement du monde, avec ses éruptions solaires, volcaniques, magmatiques, ses créations intuitives et organiques.

Comme le dit Joy Sorman (écrivain: dernier ouvrage paru, «Paris, gare du Nord», L’arbalète/Gallimard 2011):

«Avec Mc Nulty c’est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l’univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n’est la création du monde, c’est alors sa fin; et cette fin est si éblouissante que je l’appelle de mes vœux. Quand on découvre les fragments de Martin McNulty le chamboulement a déjà eu lieu, les météorites se sont écrasées sur la terre, il n’en reste que les traces, preuves de la fantastique déflagration. Le cataclysme a fait advenir des forêts inédites, des horizons neufs, des plages d’un rose tendre....Revenir aux origines, à la création de toutes choses, quand la nature n’était que hasard et intuition...»

L’artiste met en scène un nouveau monde, il est archéologue et géologue, peut-être fabrique-t-il une géologie du futur, avec des éléments flottants, des fragments, des structures éclatées, des atomes de couleurs, des nouvelles séquences de chaînes génétiques avec des couleurs alternées, rythmées, déclinées , comme les Song Lines, des univers inédits à venir, à exister, à respirer.

 Les créations de Mc Nulty sont faites de résine de bois, de papier, de polystyrène, de ficelles mélangées à des pigments, des liants, des tableaux au crayon et à l’acrylique aussi, avec des constructions architectoniques. Des noms reviennent lorsque l’on parle de l’œuvre et de la démarche artistique de Mc Nulty, ceux de d’artistes illustres comme Arp, Miro dont on retrouve certaines formes et géométries, Wahrol, Koons, Malaval et ses paillettes, West... McNulty nous fait découvrir des mondes encore inconnus, il nous en offre des éléments inédits, des pulvérisations de couleurs, tout est encore à naître dans ces univers venus d’ailleurs.

L’artiste Martin McNulty est né en Angleterre en 1966. Il est actuellement établi Paris où il travaille de manière passionnée. Il est diplômé de la Camberwell school of art (Londres) et de la Brookes University(Oxford).

Exposition Martin Mc Nulty, jusqu’au 3 juin, ouvert tous les jours de 14 h à 18 h, sauf lundi - entrée libre. Renseignements tél. fax 027 722.23.47, info@fondationlouismoret.ch

Légende: Les fragments colorés de Mc Nulty, qui vont composer un nouveau monde. dr

Le papillottement de la lumière

les vibrations du soleil

l'ambroisie qui colonise les taillis

tes yeux d'alchémille sur le ciel de violettes

la couronne des hêtres

dans le vert acidulé du printemps

le sentier qui court

dans les ondulations de la forêt

le chevreuil furtif

qui s'est caché dans le bosquet

les secrets et les mystères de la mousse humide

qui transpercent ton regard

la transparence des fougères

sur le bord de tes lèvres

tout s'assemble et se défait

au gré des images qui nous composent

dans les dédales de notre corps

dans la verticalité de note âme